Presentación del libro «Recomposicions maquíniques» (Edicions UB), de Christian Alonso

[Llegiu en català més avall]

 

Presentación del libro Recomposicions maquíniques, a cargo de su autor, Christian Alonso, con la presencia de los i las artistas que participaron en el proyecto curatorial de título homónimo que fue acogido en Can Felipa, en 2017. ¿Qué dia tendrá lugar la presentación? Jueves 5 de diciembre, 18-21h. ¿Dónde? UB Raval (Montalegre 6), Aula 202. Libre acceso. Se sortearán 10 ejemplares entre los/las asistentes. Activitat enmarcada en el programa de estudios curatoriales On Mediation/7.

Descripción del tema del libro:

Las crisis medioambientales, sociales y políticas que caracterizan nuestro mundo contemporáneo pueden ser consideradas como consecuencia de la generalización de una subjetividad fabricada por el capitalismo de acuerdo con el axioma del beneficio económico, en la que los valores de la alteridad, la singularidad y la diferencia quedan reducidos a su mínima expresión. Con el fin de revertir esta homogeneización y empobrecimiento de las maneras de ser, Félix Guattari desarrolla la «ecosofía» como una perspectiva analítica y metodológica que se ocupa de activar una «pragmática de la existencia» en tres registros: la ecología medioambiental, la ecología social y la ecología mental. En este proyecto ético-estético, el arte tiene un papel crucial en la medida en que tiene la capacidad de transformar nuestra sensibilidad y al mismo tiempo se convierte en un catalizador, un vector, una «máquina productora de subjetividad» capaz de interrumpir las territorializaciones capitalistas y recomponer las modalidades existenciales en formaciones heterogéneas desde donde se podrían generar relaciones más sostenibles con la alteridad humana y no humana. En Recomposicions maquíniques, Christian Alonso pone a prueba las posibilidades de una concepción del arte entendida como una política de la experimentación y una pragmática ecosófica que posibilita nuevas formas de pensar, sentir y ensayar las infinitas posibilidades de la vida.

Esta publicación acompaña el proyecto curatorial Recomposicions maquíniques, que fue acogido en el Centre Cívic Can Felipa (Barcelona) del 7 de febrero al 8 de abril de 2017. Participaron los artistas The Otolith Group, Bureau d’Études, Regina de Miguel, Andrés Vial, Joana Moll, Vicky Benítez, Projecte Úter, Helen Torres, Mitra Azar, Raquel Alamo Bergström y Sergio Monje. El proyecto, a cura de Christian Alonso, ganó la convocatoria Can Felipa Arts Visuals, modalidad Comisariado.

Más info: http://caosmosis.net/Recomposicions-maquiniques-projecte-editorial

[CATALÀ]

Presentació del llibre Recomposicions maquíniques, a càrrec del seu autor, Christian Alonso, amb la presència dels i les artistes que van participar al projecte curatorial amb títol homònim, que va ser acollit a Can Felipa, l’any 2017. Quin dia es farà la presentació? Dijous 5 de desembre, 18-21h. On? UB Raval (Montalegre 6), Aula 202. Lliure accès. Es sortejaràn 10 exemplars entre els/les assistents. Activitat emmarcada en el programa d’estudis curatorials On Mediation/7.

Descripció del tema del llibre:

Les crisis mediambientals, socials i polítiques que caracteritzen el món contemporani poden ser considerades com a conseqüència de la generalització d’una subjectivitat fabricada pel capitalisme d’acord amb l’axioma del benefici econòmic, en què els valors de l’alteritat, la singularitat i la diferència queden reduïts a una mínima expressió. Per tal de revertir aquesta homogeneïtzació i empobriment de les maneres de ser, Félix Guattari desenvolupa l’«ecosofía» com una perspectiva analítica i metodològica que s’ocupa d’activar una «pragmàtica de l’existència» articulada en tres registres: l’ecologia mediambiental, l’ecologia social i l’ecologia mental. En aquest projecte ètic-estètic, l’art té un paper crucial en la mesura en què té la capacitat de transformar la nostra sensibilitat i al mateix temps esdevé un catalitzador, un vector, una «màquina productora de subjectivitat» capaç d’interrompre les territorialitzacions capitalistes i recompondre les modalitats existencials en formacions heterogènies des d’on es podrien generar relacions més sostenibles amb l’alteritat humana i no humana. A Recomposicions maquíniques, Christian Alonso posa a prova una concepció de l’art entesa com una política de l’experimentació i una pragmàtica ecosòfica que afavoreix noves maneres de pensar, sentir i assajar les infinites possibilitats de la vida.

Aquesta publicació parteix del projecte curatorial Recomposicions maquíniques, que va ser acollit al Centre Cívic Can Felipa (Barcelona) del 7 de febrer al 8 d’abril de 2017. Hi van participar els artistes The Otolith Group, Bureau d’Études, Regina de Miguel, Andrés Vial, Joana Moll, Vicky Benítez, Projecte Úter, Helen Torres, Mitra Azar, Raquel Alamo Bergström i Sergio Monje. El projecte, a cura de Christian Alonso, va guanyar la convocatòria Can Felipa Arts Visuals, modalitat Comissariat.

Més info: http://caosmosis.net/Recomposicions-maquiniques-projecte-editorial

Symposium «towards a new role of the curator»

The idea to realize this Symposium was born thanks to the collaboration and cooperation between Espronceda Institute of Arts & Culture, On Mediation_Platform on Curatorship and Research from the Universitat de Barcelona, in a common reflection on the current role of the curator and its value along with Barcelona Gallery Weekend.

The main objective of the Symposium under the title “Towards a new role of the curator: challenges and limits”, is to analyse the role of the curator in our current times, the new trends, challenges, limits, it’s innovation and to question if this figure is still valid and necessary. How indicates the Latin etymology of “Curarae” or “to take care of”, nowadays it seems that the role of contemporary curator rests between two interpretations: one is more linked in taking care and the other is in being proactive in the artistic process becoming almost an “artist” themselves.

Much of the literature on curating today focuses on the institute of the biennial. The renowned Venice Biennale was first established in 1895 when the first International Art Exhibition was organized. Biennials since then have become one of the most obvious manifestations of the art world’s globalization and often feature artists who, until recently, were unlikely to be represented or exhibited in great metropolitan cities or museums of the art world. At biennials, a visitor can see works that spur new and novel thoughts about globalization and different cultures. The rise of the modern biennial coincides with rise of the independent celebrity curator. We could go as far to say that the role of the curator is trending towards a more privileged title than that of the creator.

Since the mid-1990s, curating has come to be a creative activity, with more overlap between the artist and the curator than before—they are increasingly engaged in similar activities.

The curator is, more and more, an auteur who experiments with different formats and ways of experiencing the art by creating different meanings and approaches. Like an artist, the contemporary curator tests old formats and invents new ones.

This Symposium aims to go deeper into this analysis by inviting curators, artists, collectors, gallerists, and art historians to come together and discuss if we are facing a new challenge and how globalisation, the art market, new technologies and big institutions have influenced the change of the curator’s role. This Symposium also intends to analyse the figures of artists who transform themselves into curators and gallery owners who become curators, while also diving into the art scene and questioning how a curator is chosen because he represents a celebrity or the opposite, how an artist is chosen for the celebrity of the curator. If we are faced with a change, then, what is the true role of the curator today? And what is the responsibility of an art center or a gallery owner towards the public?

ttps://www.barcelonagalleryweekend.com/

http://www.espronceda.net/

VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=x8_Z3DdrnYY

 

On Mediation/7: avance de programación

En los próximos días haremos público el programa de la séptima edición (2019-2020) de ON MEDIATION, el seminario teórico–práctico de formación en estudios curatoriales impulsado por el grupo de investigación AGI (Arte, Globalización, Interculturalidad), Departamento de Historia del Arte, Universitat de Barcelona. El seminario está dirigido a artistas, curadores, historiadores del arte, críticos, estudiantes de humanidades  y otros colectivos interesados en los procesos de ideación, producción y comunicación de proyectos curatoriales desde la investigación.

El equipo docente de la séptima temporada estará formado por Nadim Samman, Elena Filipovic,  Manuel Oliveira, Rick Dolphijn, David Armengol, y muchos más.

El programa con información detallada sobre el calendario, ubicación, el proceso de matrícula, etc., estará disponible próximamente en nuestra web.

Matrículas a partir del 26 de septiembre!

Para solicitar más información diríjanse a onmediationinfo@gmail.com

«Suggerir és insinuar amb prudència». Jessica Moroni, Patricia Sandonis, Issa Téllez @ àngels barcelona – espai 2 (Art Nou 2019)

 

Suggerir és insinuar amb prudència és una exposición colectiva en el espai 2 de la galería àngels barcelona generada en el marco del programa multidisciplinar de residencias artísticas NectArt y el festival Art Nou y se plantea como un display expositivo sensible y complejo en el que entran en contacto y conviven múltiples materialidades y corporalidades. Se exhiben los proyectos de las artistas residentes Jessica Moroni, Patricia Sandonis e Issa Téllez y está comisariada por pli-é collective (Eva Paià, Marina Ribot y Angelica Tognetti).

 

Nota de prensa:

Suggerir és insinuar amb prudència

Sugerimos para llevar algo de abajo hacia lo alto, nos insinuamos para deslizarnos en el interior del otro, en sus curvas, en sus pliegues.

Ser prudente es posicionarse para rechazar la violencia sin dejar de hacerle frente.

Suggerir és insinuar amb prudència es un organismo sensible y complejo en el que entran en contacto y conviven múltiples materialidades y corporalidades. Sugerido a través de elementos olfativos y lumínicos, estimula nuestra percepción, incitando tenues movimientos, sutiles coreografías que se activan en el espacio y nos permiten entablar nuevos vínculos materiales.

En el programa de residencias artísticas Néctar, un espacio natural en Les Guilleries, las artistas Jessica Moroni, Patricia Sandonis e Issa Tellez han emprendido un diálogo con el entorno, los elementos y los discursos que lo habitan. Se han arrojado a un proceso de búsqueda, un movimiento en el que objetos, formas y conceptos han aparecido de manera fortuita, imprevista y explosiva, desconcertando y a la vez brindando la impresión de haber encontrado algo (1).

La recolecta, la limpia, la manipulación, la reparación, la apropiación y la amalgama son algunos de los gestos que nacen de este deseo de contacto e interacción con el ambiente que las rodea. El resultado de estos contactos, la relación íntima que cada artista ha llevado a cabo con los elementos que les han ido al encuentro, ha generado un conjunto de piezas, un organismo en el que ramas y papel maché, flores y rosarios, piedras y esmaltes, espacios físicos y mentales se fusionan y se entrelazan.

Las creaciones que se disponen en el espai 2 son el resultado de estos diferentes encuentros y mezclas. Se presentan como entidades producto del cambio, reflexiones sugerentes que necesitan de un acercamiento tanto corporal como teórico para que sus significados se desplieguen.

El organismo sugerido nos permite imaginar un nuevo espacio de conocimiento, un espacio con formas propias de estar y habitar en el mundo. Nos interpela a la hora de comprender los sentidos ocultos que sus piezas encierran, nos invita a insinuarnos, a deslizarnos en su interior.

(1). Georges Didi-Huberman. Fasmas. Ensayos sobre la aparición, 2015.

 

Organiza:

Nectar

Colabora:

àngels barcelona

On Mediation Platform on Curatoriship & Research

Art Globalization Interculturality

 

 

NectART-Programa de residencia artística_2 / àngels barcelona / On Mediation / Art Nou

Residencia: 13 agosto – 5 septiembre 2019 
Exposición: 5 – 26 septiembre 2019

Picture

En el marco del festival _Art Nou 
​Un impulso a la creación emergente y a la nuevas generaciones artísticas

​
​En colaboración con galeria àngels barcelona  & On Mediation
Ubicada en medio de la naturaleza, Nectar, en colaboración con la galería àngels barcelona & On Mediation_Platform on Curatorship and Research, presenta su Programa de Residencia Artística ofreciendo una experiencia de vida y trabajo basada en la comunidad para artistas emergentes locales e internacionales. La residencia de 3 semanas es una oportunidad única para profundizar en el proceso artístico y creativo disfrutando del entorno rural y una gran oportunidad para conectar con la escena artística de Barcelona en el marco de un festival dedicado al arte emergente.
​
* Nectar dotará a 4 artistas con 4 becas del 50% *

La residencia

Nectar es una organización cultural sin ánimo de lucro situada en el Parque Natural de Les Guilleries, en una masía del siglo XVI, al nordeste de la provincia de Barcelona.
En su Programa de Residencia Artística, Nectar trabajará en colaboración con la galería àngels barcelona y On Mediation, un seminario de formación curatorial surgido en el marco del grupo de investigación Arte Globalización e Interculturalidad (AGI) de la Universitat de Barcelona.La culminación de la residencia será una exposición en el espai2 de la galería àngels barcelona, una de las galerías de arte contemporáneo más conocidas de Barcelona ubicada en el corazón de la ciudad, donde los artistas presentarán sus obras dentro del circuito del festival para arte joven Art Nou. La inauguración será el 5 de septiembre de 2019.
A partir de una convocatoria dirigida a los jóvenes comisarios que hayan cursado alguna de las 6 ediciones de On Mediation (2013-2019), se elegirá a un curador para comisariar la exposición en el espai2, el cual trabajará a partir de las propuestas de los cuatro artistas residentes, encargándose, a parte del comisariado, de la comunicación y de la activación de la exposición.

Durante la residencia, Nectar organizará un Open Studio, en el cual los artistas tendrán la oportunidad de presentar su trabajo y establecer diálogo con invitados de la escena artística local.
Los artistas tendrán acceso al apoyo administrativo, técnico y humano de Nectar y a su red de contactos con la comunidad artística y cultural de Barcelona.

Alojamiento:
Los participantes se alojarán en una habitación doble privada
Comida:
Incluida / self-cooked
Espacios e instalaciones del estudio:
Los espacios de los estudios varían en función de los proyectos y medios propuestos. El espacio individual y los estudios de trabajo compartidos se encuentran en la casa principal. Espacios interiores y exteriores (dos terrazas, un patio, el terreno de la propiedad y una carpa marroquí de 60m2) están abiertos a la práctica del artista. También se anima a los artistas a utilizar la naturaleza y su entorno como su espacio de trabajo. Los artistas tendrán acceso a estudios y espacios de trabajo las 24 horas del día. La cocina está totalmente equipada y disponemos de dos baños compartidos.
Transporte:
Ida/vuelta a la estación de tren de Vic (la ciudad más cercana a Nectar)
​

Proceso de aplicación y presentación de propuestas

La residencia está dirigida a artistas emergentes (hasta 35 años de edad)
Los artistas deben presentar una propuesta de proyecto que de al jurado una clara comprensión de su trabajo junto con una explicación de sus necesidades materiales y técnicas
 
Los solicitantes deben presentar un documento PDF (hasta 10MB) utilizando el formulario de solicitud que incluya:
-Propuesta de proyecto
-CV/Biografía
-Portfolio (Hasta 10 imágenes y 3 enlaces a videos)
 Los documentos pueden estar escritos en inglés o en español.
 
Período de solicitud: 
Del 6 de mayo al 13 de junio de 2019
Los ganadores se anunciarán el 20 de junio de 2019.
 
El Jurado estará compuesto por:
Tai Lomas y Olga Sureda, fundadores de Nectar
Quico Peinado, responsable de exposiciones y ferias en la galería àngels barcelona
Anna Mª Guasch, co-directora de On Mediation

Becas

Nectar dotará a 4 artistas con 4 becas del 50%:

< BECA 50% >
​650€ / 3 semanas / Habitación privada / La confirmación y el pago de la participación debe hacerse en el plazo máximo de una semana después de los resultados.

Condiciones

 INCLUYE:

  • 3 semanas de residencia
  • Exposición en el espai2 de la galería àngels Barcelona 
  • Inauguración de la exposición en el contexto del festival Art Nou
  • Comisariado (statement y textos de los proyectos), comunicación y activación de la exposición a cargo de un joven comisario de On Mediation elegido con previa convocatoria
  • Contactos con agentes locales (comisarios, escritores, críticos de arte, profesores de la Universidad de Barcelona) a través del Open Studio
  • Habitación doble privada
  • Estudios de trabajo privados y compartidos
  • Comida
  • Acceso a equipos de Nectar
  • Comunicación y redes sociales
  • Transporte ida/vuelta a Nectar/Vic.
  • Transporte obras Nectar/Barcelona para la exposición en el espai2 de la galería àngels barcelona

NO INCLUYE:

  • Coste del viaje
  • Materiales
  • Transporte de obras al finalizar la exposición

NectART, Artist in Residency Program 2019 — OPEN CALL

In collaboration with FUNDACIÓN IDEOGRAMA, KOYAC & ON MEDIATION  

Located in the midst of nature surrounded by endless forest, Nectar, in collaboration with FUNDACIÓN IDEOGRAMA, ON MEDIATION_Platform on Curatorship and Research, & KOYAC_Art collecting platform, presents its multidisciplinary art residency program offering a community-based living and working experience for worldwide artists in all career stages. The residency is a unique opportunity to delve into the artistic and creative process enjoying rural environment and a great opportunity to connect with Barcelona Art scene and with the art market.

– Nectar will host 4 artists during the 3-week residency, one with a fully funded grant and three with 50% funded grant –
(conditions below)

The Residency

Nectar is a non-profit cultural organization located in the midst of nature in the off-the-grid 16th-century farmhouse, surrounded by endless forest inside Les Guilleries Natural Park, about 1h and 30min drive north from Barcelona.

In its Artist Residency Program, Nectar will work in collaboration with ON MEDIATION_Platform on Curatorship and Research, an initiative of the Research Group Art Globalization Interculturality (AGI) from the University of Barcelona.
The artists will have the chance to present their work in an Open Studio event and gather along with On Mediation team and guests from the local art scene, enabling a space of conversation and feed-back. On Mediation team will write a short text about each artist’s work that will be used for the exhibition brochure and published at OMMagazine.
The culmination of the residency will be a one month exhibition in FUNDACIÓN IDEOGRAMA artistic and cultural space, located inside the Fàbrica Lehmann, a cultural factory and creative lung located in the heart of the city, where the artists will present their works within the artistic Barcelona scene. The opening will be on June 27th 2019
The artists will have a one year agreement with KOYAC of the works produced during the residency, which will be put on sale through their online platform,  aimed to promote and encourage art collecting among new audiences.
In partnership with art galleries around Europe, they make art collecting easy and accessible through education, advisory and the online sale of curated selections of artworks, in order to break the walls that would prevent the general public from diving into the art world.

​

A one-day visit to exhibitions, art spaces, artist’s studios or other events in Barcelona will be organized by Nectar’s team. During their residency, the artists will have access to Nectar’s administrative and human support and to its network with local artistic and cultural community.

​-Accommodation:
Participants will live in a big private furnished bedroom
-Food:
Daily food supply / self-cooked
-Studio Spaces & Facilities:
Studio spaces vary according to the proposed projects and media. Individual space and shared working studios are located in the main farmhouse. Indoor and outdoor spaces (two terraces, a patio, the land of the property and a 60m2 Moroccan tent) are open to the artist’s practice. Artists are also encouraged to use the nature and the environment that surrounds us as their workspace. Artists will have access to studio and workspaces 24 hours a day. The fully equipped-kitchen and the two bathrooms are shared.
-Transport:
Pick-up/drop off at Vic train station.

Application Guidelines
Artists must submit a project proposal which should include the following:
Summarize your project’s proposal, giving the reader a a clear understanding of your intended work / A statement of your needs in order to research and produce your art.To apply, applicants must submit one PDF document (up to 20MB) including the following information by using the online application form:
 
-Project proposal 
-Short bio/CV 
-Portfolio (Up to 10 images and/or up to 3 links to videos)Documents can be written either in English or Spanish
 
Application period: February 14th to April 1st 2019
Announcement: Results will be announced on April 12th 2019.
The Jury is composed of: 
Nectar’s co-founders Tai Lomas & Olga Sureda
Gabriela Berti, from Fundación Ideograma
On Mediation’s team
Koyac’s team
​

Application fee payment:

Application fee: 35€*
* A 35€ application fee is required. The fee is a donation to Nectar non-profit cultural organization and used exclusively to support the Nectar Artist in Residence Program.–Application fee payment  through the online application form–

Conditions

  • 1 Full grant (100% funded): No costs / 3weeks / Private room. Confirmation of the stay at the residency must be done within one week after the announcement.
  • 3 Partial grants (50% funded): 600€ / 3 weeks / Private room. Confirmation & Payment must be done within one week after the announcement.
  • Each art work value must not exceed 2500€.
  • Each artist will have to donate one work

 
Included:

  • 3 and a half weeks residency at Nectar
  • One month exhibition at at Fundación Ideograma artistic and cultural space, inside the Fàbrica Lehmann,
  • One year agreement with KOYAC on the works produced during the residency, which will be put on sale through their online platform
  • Opening event of the exhibition
  • Collaboration with On Mediation_Platform on Curatorship and Research
  • Texts written by On Mediation’s team and special guests
  • Interactions with local agents (curators, writers, art critics) through Open Studio 
  • One day visit to Barcelona artistic scene
  • Private bedroom
  • Private and Shared working studios
  • Food supplies 
  • Access to Nectar equipments 
  • Communication and social networks
  • Pick-up/drop off at Vic train station.
  • Transport Nectar-Barcelona for the exhibition at Fundación Ideograma
  • Shipping cost in case of work sales
  • Storage for one year

Not included:

  • Travel costs 
  • Materials
  • Work-shipping at the end of agreement 

​

, , ,

ESC-OUT: desvíos de las prácticas artísticas en la esfera pública

ESC-OUT: DESVÍOS DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LA ESFERA PÚBLICA

Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats

6 de febrero a 12 de marzo de 2019
Inauguración: martes 5 de febrero, a las 19 h

 

ESC-OUT: desvíos de las prácticas artísticas en la esfera pública es un proyecto del equipo curatorial de ON MEDIATION/6, enmarcado en la colaboración entre el Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats y la Fàbrica Oberta de Creació Analògica – La Escocesa.

La iniciativa acoge doce propuestas de artistas residentes en La Escocesa y tiene vocación interdisciplinar a la vez que interinstitucional. Pone de relieve, además, las posibilidades de intersección entre las distintas agentes del ecosistema artístico.

La metodología de trabajo pretende incidir en las tradicionales jerarquías de mediación proponiendo recorridos que activen las producciones artísticas más allá del sistema expositivo y las sitúen en las múltiples afueras del círculo del arte.

Las piezas de las artistas de La Escocesa se desvían del recorrido convencional y, antes de llegar al centro expositivo, se dispersan en la esfera pública. Es allí donde las artistas y sus creaciones toman posición, ya sea a través de la ocupación performativa de los espacios, o bien colocando objetos en contextos disonantes.

El proyecto ESC-OUT aúna un conjunto de activaciones artísticas que intentan abrir espacios de diálogo y escucha fuera del museo. En estos ejercicios de contacto, obras y público ponen a prueba su resistencia, es decir, la capacidad que tienen para mantenerse de pie juntas, física y conceptualmente.

Todas y cada una de las propuestas interpelan los cuerpos desde diferentes ángulos: la precarización del mundo del arte, la gentrificación y la especulación inmobiliaria, la transformación de lo singular a lo múltiple, del yo al nosotras; habitan los territorios del intento; exploran el potencial evocativo de las ruinas contemporáneas; cuestionan la presión social, la burocracia de los cuerpos y el colonialismo; denuncian la aceleración de la economía postindustrial y la desafectación urbana.

El resultado de estos encuentros en los diferentes espacios exteriores se ha documentado en forma de microrrelatos expuestos en el Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats. Estas narraciones van acompañadas de las piezas físicas en cuanto que cómplices del proceso de desvío. Aquí la espectadora es testigo de la convivencia entre las memorias de las activaciones realizadas y las obras que fueron objeto de activación, de los vínculos o conflictos que de ella se derivan.

Artistas participantes: Valentina Alvarado Matos, Ricard Casabayó, Juan Antonio Cerezuela, Carmen de Ayora, Daniel De La Barra, Juan David Galindo Guarín, Marla Jacarilla, Wioityuwoityuo, Guillermo Moreno Mirallas, Marina Rubio, Carlos Vásquez Méndez, Tamara Zaitseva

Equipo curatorial: Diego Ballestrasse, Blanca Fullana, Mónica González, Vatiu Nicolás Koralsky, Helena Moreno Mata, Eva Payá, Marina Ribot Pallicer, Susana Pardo, Israel Pérez, Claudia Schafer-Tabraue, Angelica Tognetti.

Coordinadores: Pablo Santa Olalla, Olga Sureda.

ON MEDIATION es un programa de estudios teórico-práctico organizado por el grupo de investigación Art Globalization Interculturality (AGI) de la Universitat de Barcelona.

Directoras: Anna Maria Guasch, Martí Peran.

Asistencia técnica: Joaquim Espuny, Helena Moreno.

Créditos fotografía de portada: Cristina Inocencio.

, , ,

ON MEDIATION/6 (2018-2019)

 Para inscribirte, completa este formulario y envíanos aquí un CV resumido, por favor! 

 

El grupo de investigación AGI (Arte, Globalización, Interculturalidad) presenta la sexta edición del seminario de formación ON MEDIATION, un programa de estudios teórico-práctico sobre curaduría dirigido a artistas, curadores, críticos, estudiantes, investigadores, historiadores del arte y otros colectivos interesados en el proceso de creación de exposiciones más allá del ámbito disciplinar.

 

FASE TEÓRICA (noviembre – diciembre 2018)

7 noviembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Sesión introductoria. Anna Maria Guasch y Martí Peran

14 noviembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Paul O’Neill. Publics, Helsinki

15 noviembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Paul O’Neill. Publics, Helsinki

21 noviembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Frederic Montornès. Curador independiente, Barcelona

28 noviembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Annie Fletcher. Curadora, Vannabemuseum, Eindhoven

5 diciembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Juan Antonio Álvarez Reyes. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

12 diciembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Prácticas curatoriales desde la autogestión: Metáfora, Ideograma, Anna Pahissa

19 diciembre
18-21h. Facultad de Geografía e Historia, UB. Aula 311
Presentación de proyectos

 

 

FASE PRÁCTICA (noviembre 2018 – febrero 2019)

A lo largo de las cinco primeras ediciones de ON MEDIATION, la fase práctica ha ensayado distintos formatos de prácticas curatoriales. Para la edición OM/6 colaborará con Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani y La Escocesa Centro de Creación. El proyecto en cuestión deberá contemplar, más allá de la selección de los materiales expositivos, los mecanismos para su activación,  de modo que se acentúe su potencial histórico, estético y político.

noviembre 2018
constitución del grupo de trabajo*

noviembre 2018 – enero 2019
trabajo de investigación

enero 2019
presentación del ante-proyecto

enero – febrero 2019
producción del proyecto

*Para acceder a la fase práctica se deberá primero formalizar la matrícula a la fase teórica. En la primera sesión del seminario se anunciará el proceso de selección de los participantes que conformarán el equipo de trabajo, para el cual se requerirá una carta de motivación y el Currículum Vitae.

 

 

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Organiza: ON MEDIATION Platform, como proyecto del grupo de investigación AGI de la Universitat de Barcelona, el cual se enmarca en el proyecto “Cartografía Crítica del Arte y la Visualidad en la Era de lo Global: Nuevas metodologías, conceptos y enfoques analíticos III Parte” (HAR 2016-75100-P).

Directores: Anna Maria Guasch y Martí Peran

Coordinadores fase teórica: Christian Alonso, Olga Sureda

Coordinadores fase práctica: Pablo Santa Olalla, Olga Sureda

Asistencia técnica: Joaquim Espuny, Helena Moreno Mata.

Carga lectiva fase teórica: 24 horas

Localización: Facultad de Geografía e Historia (C/ Montalegre 6, Barcelona); un espacio todavía por determinar del ecosistema artístico de la ciudad de Barcelona

Idiomas: Castellano e Inglés

Matrícula fase teórica: 275 euros estudiantes / 325 euros no estudiantes. Formalizar inscripción a través de este formulario, y enviar un CV resumido a onmediationinfo@gmail.com.

Número de plazas fase teórica: 30

Matrícula fase práctica: 100 euros

Número de plazas fase práctica: 5

Horas de seguimiento fase práctica: 14 horas (repartidas entre noviembre de 2018 y febrero de 2019, sin contar las horas de trabajo colectivo, las cuales deben sumar como mínimo 40 horas en total)

 

, , , , , , , , , ,

Congreso «Más allá del museo» — Comunicación sobre OM

19 Octubre 2018 – 20 Octubre 2018

IVAM – Valencia

En el contexto actual el museo debe enfrentarse a multitud de retos. Uno de los más difíciles es adelantarse a un futuro cada vez más acelerado que va generando nuevos y muy diferentes modos de relacionarse. Adelantándose al 30º aniversario de la inauguración del IVAM, el museo quiere reflexionar sobre qué debería caracterizar a estas instituciones en el siglo XXI y preguntarse sobre cuáles son sus fronteras o si debe haberlas.

El Congreso Más allá del museo se centrará en la relación, actual y futura con los agentes y espacios que conforman el ecosistema artístico, así como favorecer su integración en la sociedad contemporánea. En el Congreso:

-se presentarán nuevos modelos de museo y centros dedicados al arte contemporáneo,

-se analizará la posibilidad de construir nuevos relatos a partir de los fondos de colección,

-se planteará cómo el museo puede convertirse en un centro de producción de conocimiento,

-se interrogará sobre el modo más adecuado para integrar o generar comunidades,

-se compartirán experiencias en el desarrollo del ámbito educativo.

El contenido del congreso se articulará a partir de conferencias y mesas redondas en las que participarán profesionales vinculados a los museos, y se completará con comunicaciones, seleccionadas a través de una convocatoria internacional, que permitirán mostrar la pluralidad de pensamientos activos que están generando ideas y prácticas en torno al museo.

 

PROGRAMA

Viernes, 19 de octubre de 2018

10:00 h.-  Presentación a cargo de Albert Girona, Secretari Autonòmic de Cultura i Esport y José Miguel G. Cortés, Director del IVAM

10:30 h.- Conferencia “Is the museum a Bunker ?” de Sjarel Ex, Director del Museum Boijmans Van Beuningen 

12:00 h.-  Descanso

12:30 h.-   Conferencia “Do we need to expand the museum concept?” de Jean François Chougnet , Director del MUCEM 

14:00 h.-  Descanso

16:00 h.- Comunicaciones

18:00 h.-  Mesa Redonda, participan Gloria Picazo, Manuel Olveira y Sergio Rubira

19:00 h.-  Conferencia “Cuando los subalternos entran en el museo: contra-públicos y rebelión institucional” a cargo de Paul B. Preciado, filósofo y comisario. 

 

Sábado 20 de octubre de 2018

10:30 h.-  Conferencia “Gallery education, coloniality and white feminity” a cargo de Carmen Mörsch 

12:00 h.- Descanso

12:30 h.-  Conferencia “Per_forming a museum” a cargo de Andrea Viliani, Director del Donnaregina Foundation for Contemporary Arts, MADRE

14:00 h.-   Descanso

16:00 h.-  Comunicaciones

18:00 h.- Mesa Redonda, participan María Inés Rodríguez, Katya García-Antón y Sandra Moros

19:00 h.- Conferencia “Just what is it that makes today’s institutions so different, so appealing? (after Richard Hamilton)” de Iwona Blazwick, Directora de la Whitechapel Gallery 

MESA REDONDA

  • María Inés Rodríguez: Ex directora Musée d’art contemporain de Bordeaux.
  • Katya García-Antón: Director y Chief Curator. Office of Contemporary Art Norway.
  • Manuel Olveira: Director del MUSAC.
  • Gloria Picazo, crítica arte y comisaria de exposiciones de arte contemporáneo

 

COMUNICACIONES

Viernes, 19 de octubre 

  • Laura Silvestre. Universitat Politècnica de València: Influencia del IVAM en el contexto cultural valenciano. Una revisión de los espacios expositivos surgidos en Valencia hasta el 2000
  • Mª Dolores Barrena, Dalia Hernández: La construcción de relatos y colecciones [pre]Posición
  • Bàrbara Martínez: Entre el museu i la ciutat. Les Agències del MACBA
  • Haizea Salazar: Materialización de lo Intangible en el entorno museístico
  • Clara Solbes, María Roca: “Relecturas” Hacia una museología en clave de género.
  • Juan Luis Toboso: El museo como forma abierta. El encuentro como forma espacial. El conflicto como forma estética.

Sábado, 20 de octubre, 

  • Christian Alonso, Anna María Guasch, Pablo Santa Olalla: Modos de abordar, formas de producir. Las potencialidades de la mediación cultural para el museo del siglo XXI: la experiencia de “On Mediation. Seminario de formación sobre teoría y prácticas curatoriales”
  • Nerea de Diego: Tentando otros modos de gestionar la Institución. La experiencia del Centro Huarte
  • Concepción Elorza, Arturo Cancio: Gestión en arte contemporáneo y actividad artística: desafíos y dilemas
  • Cristina Nualart: La cuarta punta del triángulo: discursos expositivos en Vietnam
  • Víctor Rabasco: Un factor educativo para la cohesión sociocultural: la colección del Museum of Islamic Art de El Cairo
  • David Serra Navarro, Carme Ortiz, Felip Vidal: Espacio integrador: prácticas y laboratorio de experiencias

 

CONFERENCIANTES INVITADOS 

  • Iwona Blazwick: Crítica de arte, profesora universitaria y directora de la Whitechapel Art Gallery de Londres desde 2001. Ha desarrollado su carrera muy vinculada al contexto británico, primero como comisaria del ICA, posteriormente pasó a ser directora de exposiciones y displays de la Tate Modern siendo responsable de la organización temática de la colección.
  • Carmen Mörsch: Artista, educadora e investigadora. Es directora del Institute for Art Education de la Universidad de las Artes de Zúrich ZHdK (Suiza). Ha sido investigadora jefe del programa de educación de Documenta 12. Su trabajo de investigación está focalizado en la educación dentro del ámbito de los museos entendida como práctica crítica y colaborativa.
  • Andrea Viliani: Crítico de arte y comisario. Desde 2013 es director del MADRE en Nápoles. Anteriormente fue director de la Fondazione Galleria Civica-Centro di Ricerca sulla Contemporaneità en Trento y conservador en el MAMbo en Bolonia.  En 2012 perteneció al grupo de comisarios de la Documenta 13 que trabajó en Kabul, Bamiyan y Afghanistan.
  • Paul B. Preciado. Filósofo, escritor y comisario. Internacionalmente conocido por su trabajo sobre las políticas de cuerpo, género y sexualidad. Ha sido director de Programas Públicos del MACBA y de la Documenta 14.
  • Sjarel Ex. Es el director del Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam desde 2004, ha sido el director artístico y comercial del Centraal Museum Utrecht , así como escritor, crítico de arte y comisario.
  • Jean François Chougnet, Director del  Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée , MUCEM.

EUTOPÍAS II – Curso intensivo de verano – ON MEDIATION y Nectar ¡REGÍSTRATE AHORA!

EUTOPIAS II. Curso intensivo de verano
Arte contemporáneo y utopía: Sueños y pesadillas sociales

Dirigido por Julia Ramírez Blanco
Coordinación: Olga Sureda Guasch

Solicitudes hasta el 4 de julio

 
 1 – 6 de agosto, 2018
 Calendario:
1 de agosto — Llegada y comida de bienvenida
2 – 5 de agosto — Sesiones teóricas por la mañana y talleres por la tarde
6 de agosto — Brunch de conclusión y partida

Fee: 520 € Todo incluído (Curso, pensión completa y transporte)
*Transporte desde Vic a Nectar ida y vuelta*
LIMITADO A 8 PARTICIPANTES

Envía una biografía corta y una carta de motivación a eutopias.summercourse@gmail.com

EUTOPIAS II. Curso intensivo de verano
Arte contemporáneo y utopía: Sueños y pesadillas sociales

EUTOPÍAS es un curso de verano dedicado a las relaciones entre arte contemporáneo y la utopía. Partiendo de la idea de que existen ciertos «prototipos» utópicos, como la ciudad ideal, la comuna o el jardín dadivoso de naturaleza abundante y eterna primavera, el programa de este año examinará las reinterpretaciones contemporáneas de estos lugares míticos. Otros temas, como las ficciones especulativas, las cosmovisiones feministas o  las instituciones alternativas, también serán exploradas a partir de esta forma de análisis. EUTOPÍAS no es solamente un viaje a través de la historia del arte y de las utopías: todas las sesiones del curso tendrán lugar en la masía de Néctar, situada en medio del parque natural de Les Guilleries. Conviviendo durante unos días, los participantes experimentarán un estilo de vida utópico, mientras reflexionan colectivamente acerca de las interpretaciones artísticas de lo que constituiría una «buena vida». Las clases teóricas serán complementadas con talleres prácticos, dirigidos por el arquitecto español Uriel Fogué, la artista francesa Lise Lerichomme, la gestora cultural y comisaria Olga Sureda y el artista israelí Tai Lomas.

Course directed by Julia Ramírez Blanco.

Doctora en historia del arte, Julia Ramírez Blanco es historiadora y crítica de arte, y profesora en la Universidad de Barcelona. Experta en las relaciones entre arte y utopía a las que dedicó su Tesis Doctoral, es autora del libro Utopías artísticas de revuelta (Cátedra, 2014), recientemente publicado en su edición inglesa por Palgrave (Nueva York y Londres, 2018), además de ser la editora del número monográfico de REGAC Journal dedicado a las UTOPÍAS NO TEXTUALES (2018). Sus textos sido publicados en inglés, francés, italiano y español, dentro de varios libros colectivos y en revistas como Third Text, Arquitectura Viva, Quintana, Lars, Boletín de Arte, El Mundo, Abc Cultural o The Nation Journal. Ha realizado estancias de investigación en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos (Ecole du Louvre de París, Universidad de Nueva York, LAUA Nantes, Real Academia de España en Roma), y ha recibido diversas becas de excelencia. Forma parte de dos proyectos de investigación de I + D relacionados con su doble interés en el arte contemporáneo y la utopía.

, , , , , , , ,